レビュー: シューベルトの「偉大な」交響曲でオーケストラがたじろぐ

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バーナード・ラバディとセント・ルークス管弦楽団は、エマニュエル・アックスとのモーツァルトのピアノ協奏曲も含まれるプログラムでカーネギー・ホールに戻ってきた。

オッサマ・ザール著

シューベルトの最善の努力にもかかわらず、彼の「偉大な」交響曲は生涯演奏されることはありませんでした。当初は長すぎて演奏不可能だと考えられていましたが、初演を行ったメンデルスゾーンと、その栄光を情熱的に書いたシューマンがこの曲に光を当てるまでに、シューベルトの死後 10 年以上かかりました。今では定番レパートリーとなっています。

セント・ルークス管弦楽団とその首席指揮者バーナード・ラバディは木曜日、カーネギー・ホールでの交響楽団とともに今シーズン最初のコンサートを閉幕したが、1時間にわたる公演は断続的にのみ終了した。行事の感覚がちらつきました。

シューマンはこの交響曲の「天国の長さ」を賞賛しており、繰り返しの曲が長く続くことで、この交響曲が書かれたオーストリアのガスタインの風景と似ても似つかぬ広大な雰囲気がこの交響曲に与えられています。カーネギーでは、ラバディとその部隊は要約と音楽の響きを強調して使用し、新たな活力のうねりを与えたり、必要に応じてより透明な性質を与えたりした。

貫くようなオーボエが率いる木管のコラールは、シルキーな音色が時折粗削りに変化し、ハンサムで、金管楽器は魅惑的なほど整ったスタイルで演奏し、透明感があり弦楽器のようでありながら、必要に応じて刺激的でもありました。チェロセクションは、第2楽章で幅と透明性を持った高音のソロを披露しました。他の場所では、弦楽器が剛毛のスケルツォを支え、賑やかな音符とアルペジオの跳躍で音楽を推進していましたが、交響曲の終わりに近づくにつれて音は薄れていきました。

セクション間のコミュニケーションとバランスの問題が表面化しました。弦楽器と木管楽器が互いにフレーズをやり取りするとき、文を完成させるのではなく、別の物語を語っているように見えました。弦楽器は、管楽器やトロンボーンのための美しいディヴィジの作曲をカバーすることがよくありました。この人気のトリオには、おそらくラバディの重いダウンビートのせいで、渦巻く、空中に浮く、円を描くような勢いの感覚が欠けており、それが第 3 楽章の最初の小節への戻りをとてもうっとりするほどの喜びにしている。

エマニュエル・アックスをソリストに迎え、モーツァルトのピアノ協奏曲第18番変ロ長調でプログラムの幕を開けた。今にして思えば、ラバディが自分のオーケストラをシューベルトの寸法に合わせて調整していたことは明らかです。奏者の音色の豊かさ、アタックの強さ、質感の不透明さ、それらすべてがモーツァルトの単純な陽気さを圧迫していました。

これら 2 つの作品は、同様に外向的で陽気な精神を共有しており、驚くべき親密さの瞬間によって相殺されています。モーツァルトでは、その親密さがアンダンテの主題と短調の変奏という形をとります。それはほとんど、軽やかに表現された憂鬱のコンサート・アリアのように感じられますが、それを解き放つには時間が必要です。その代わりに、ラバディはハイキーなドラマを始めた。アックスがモーツァルトの速く壊れたオクターブを素敵なつぶやきとして表現すると、オーケストラは彼を無視して先へ進みました。最終楽章ではソリストとオーケストラが時折すれ違います。

1980年代にこの協奏曲を録音したアックスは、その音符をすぐに入手できた。彼は、たとえ個々のフレーズが詳細を望んでいたとしても、パッセージ全体の構造を示し、生意気な厚かましさでモーツァルトの装飾音符を叩き出し、幅広く、自信を持って演奏しました。アックスは音階をかすめていて、歌う可能性を秘めたメロディーの率直な扱いにはあまり楽しむべき美しさはなかった。

彼のアンコールは、シューベルトの曲「シュテンヒェン」をリストが編曲したもので、それとは真逆で、月明かりの下でプライベートな何かをささやくようなものでした。彼はメロディーをエレガントに歌い上げ、コード伴奏にしなやかさを加えました。

聖路加管弦楽団も同様に、ステージ上での最後の瞬間にインスピレーションを得ました。シューベルトの交響曲の第 4 楽章が強烈な終わりを迎えると、そのテーマが全体的な質感を打ち破り、奏者たちはスコアの重大さ、そして一緒に作っている音楽を警戒しているように感じられる根深いサウンドを深く掘り下げました。